第83回 J専レッスン

個人エレクトーン

【6月 Electone Festival 準備】
○ ＦＦ１５メドレー

グループ

〇 ツァラトゥストラはこう語った　
〇 ピクニック

☆宿題
○ ジュニアアンサンブル6より
　 8ページ：　デキシーランド　⇒　伴奏
　16ページ：　春を待つウクライナの娘　⇒　クラリネットかく

○ ジュニアソルフェージュ7
　 4ページ：　Spring Has Come　⇒　きく　うたう
　10ページ：　クラプフェンの森で　⇒　うたう
　24ページ：　パパが見つけてくれたおむこさん　⇒　両手

○ ジュニアアンサンブル7
　 4ページ：　ピクニック　⇒　右手ひく
　26ページ：　ツァラトゥストラはこう語った　⇒　がんばる。
　

第82回 J専レッスン

個人エレクトーン

【エレクトーンStep6】
〇勝利の行進
⇒　はるやの組んだレジストレーション、Timpaniロールを使うのはやめよう…変だから

〇君をのせて
　　　メロディーの音色、さびの部分は変えよう。

【6月 Electone Festival 準備】
○ FF15メドレー

グループ

ラデツキー行進曲の楽譜をいただいた。

☆宿題
○ ジュニアアンサンブル6より
　 8ページ：　デキシーランド　⇒　伴奏ひく

○ ジュニアソルフェージュ6より
　25ページ：　バルカローレ　⇒　変奏ひく

○ ジュニアソルフェージュ7
　 4ページ：　Spring Has Come　⇒　うたう
　10ページ：　クラプフェンの森で　⇒　きく

○ ジュニアアンサンブル7
　26ページ：　ツァラトゥストラはこう語った　⇒　4パート　ぜんぶひく
　

第33回かながわ音楽コンクール本選

だめでした・・・ 小学校低学年部門は5人中3人が賞をもらえる中で、ひとつも賞をもらえませんでした。
色々反省点がありますね・・・　おいおい書いてゆきます。

早寝早起き大事。

朝起きて、元気がなくて、テンション上がらず・・・的なところから、もう勝負はついていた気がする。
親のマネジメントがダメだった・・・

まあ、そういう変動要素はおいておいて、基底となる実力に関する反省こそが今後大事かもしれないので、
その分析もしないとね。まあ、やっぱり自分の音を客観的に聞く力がまだまだ足らないかな・・・　音程外しても、汚い音でも平気で弾き続けられちゃう図々しさは時にはプラスになることもあるかと思うけど、やっぱりそれで「普段から良い音で弾く」ということができなくなっているのは大問題。　具体的には移弦時のノイズや元で弓が飛んでしまうこと、弓圧のコントロール不足、中押し、そういった問題一つ一つを、周りに言われなくても問題だと認識して、練習の中で解決してもらわないと、つらいね。

今回のコンクールを通じて、気づいたのは、「どう？今の音、よかった？」と本人に尋ねてみることが効果をもつことがわかったこと。　頭ごなしに、「はい、今のノイズダメ、もう一回！」と叱っても本人のやる気を削ぐだけで効果が低いし、自立にならない。自分の音を聴く習慣をもってもらうためにも、モチベーション的にも、上記の問いかけが効果高い。　

耳は悪くないように思うけど、その耳を使う習慣がまだ根付いてない感じかな。

上記問いかけを続けた30分後ぐらいには、準大人レベルの音が出るような瞬間が生まれている。その状態の体験を繰り返す中で、そういう音が彼の中で標準になってくれれば、演奏も練習ももっと楽しめるようになるかなと。

やっぱり、「おっ？今の俺ってイケてない？」って思える瞬間が（たとえ勘違いでも）楽しいんじゃないかなと思うので‥‥

第81回 J専レッスン

新年度はじまりました

個人エレクトーン

【エレクトーンStep6】
〇勝利の行進
〇バリニーズディライト
☆ニーハオダンス
☆君をのせて

【6月 Electone Festival 準備】
○ ＦＦ１５メドレー

グループ

〇 ハッピーワールドへいこう

〇 海鳴り
〇 デキシーランド
〇 バルカローレ

〇 春を待つウクライナの娘

などをしたらしい。

〇 ツァラトゥストラはこう語った　
　　　⇒　じゃんけんでパート決め。
　　　　　　4パート

☆宿題
○ ジュニアアンサンブル6より
　 8ページ：　デキシーランド　⇒　1パートひく
　18ページ：　海鳴り　⇒　きく　たたく

○ ジュニアソルフェージュ6より
　25ページ：　バルカローレ　⇒　両手ひく

○ ジュニアソルフェージュ7
　 4ページ：　Spring Has Come　⇒　きく　うたう

○ ジュニアアンサンブル7
　16ページ：　「こぎつねこんこん」による変奏曲　⇒　バイオリンパート　　ひく
　26ページ：　ツァラトゥストラはこう語った　⇒　4パート
　

ヘンデル Violin ソナタ4番二長調, HWV371

スズキ教本6巻の最後、ヘンデルのソナタ4番ニ長調、やっとこさ合格。来週から7巻です。
1楽章＆2楽章はスズキ的には皆発表会で弾いたりする定番です。

I. Affettuoso

冒頭の長い音で弓が足りなくなる～がアルアルなこの曲。特に長い音の前や、フレーズの切れ目でポジション移動があって、音程外して超目立つってガックシということになりやすいという特徴もあるような気がしてます。

はるやにとっても、その点での苦労は結構ありました。あわせて、弓の返しでフレーズがブツブツと切れないよう、
フレーズの塊ごとに自然な抑揚をつけること、弓の返しをなめらかにすることなんかもガンバりました。

きれいでいい曲ですよね・・・　私だいすき。この曲。　フレーズごとにおはなしが変わってゆくような面白さがあるよね～なんて話をはるやともしました。

最後の終わり方もD-durのトニックで終わると見せかけて、偽終止でヘンデルさんが大好きな「おまけ」が続いて、「さぁ2楽章に行きますよ～」って終わり方をするのも面白いでしょう？なんていうことなんかも。

II. Allegro

うって変わって、ジェットコースターのように楽しい速い曲。こちらも16分音符で駆け抜けたり、4分音符中心で流れていくところがあったり、8分音符中心でトットットットと進んでいったり、明るい太陽に向かっていく感じのところから、悲しみの海を越えてゆくところなど、場面が色々変わって楽しいねぇなんてお話をしました。

一方で、「8分音符は音を止めずに響かせる」「16分音符で右手が手首だけになってしまってギチギチ・チマチマにならないように」という課題、普通にこの速さのなかで右手・左手のシンクロがずれてグチャグチャにならないようにという課題も大変でした。

III. Larghetto

眠くなりがちなヘンデルソナタの3楽章・・・　曲を愛せるようになるまでが大変でした。（私も）
ボウイング（アップダウン）とポジションを覚えること、長い音の拍数がわからなくなることが主な課題でした。

でも、その辺を覚えたあたりから、曲のよさも染み入ってきたもよう。でも案外、はるやはこの手の曲（短調の緩徐楽章）が好きらしいです。Vivaldiのコンチェルトの2楽章とのき「こういう曲好き」って言ってた気がする。

この楽章にもおまけついてるよねぇ～

IV. Allegro

楽譜にVi - de って書いてあって注釈として「通常ここは省略して弾く」などと書いてある。
昔の楽譜にはそんなこと書いてなかったし、なぜ省略なのかを調べてみました。

Videは　「見よ」という意味で、現代の楽譜でいうこの記号のことらしい。
↓実際こいつの呼び方はVideというらしい。知らなかったです。

D.S.やD.C.のある曲なら意味わかるけど、なくて1回目からジャンプしてしまうなら飛ばされたところに何の意味があるのかはまだよくわかりません。　なんでだろう・・